IL CONVITATO DI PIXEL (Breve storia del mio sintomo e delle sue recenti incarnazioni tecnologiche, ad uso di quelli che non ne soffrono come dovrebbero)

Ho scoperto piuttosto in ritardo dell’esistenza dei nuovi chat bot di scrittura, ChatGPT in testa, o per meglio dire li ho sfiorati senza avvedermene (i tanti post più o meno allarmati più o meno entusiasti sui social), perfino usati senza preoccuparmene, finché la loro esistenza non si è agganciata a una qualche mia questione interiore, deflagrando davanti ai miei occhi come una verità improvvisa. Il primo contatto è stato poliziesco: una collega di sostegno mi ha confidato che un alunno non troppo collaborativo sapeva però già usare con disinvoltura i nuovi strumenti, da cui la notevole escursione stilistica da un elaborato mediocre a un altro in apparenza brillante (e in particolare l’alunno in questione si era servito di ChatGPT per parlare al meglio della propria nonna, in un testo dove tutto era in effetti appropriato e niente risultava personale, rimandando così il mio stupore per le doti dell’intelligenza artificiale, in quel caso di gran lunga surclassate dal brillio dell’insensatezza umana). Durante lo scorso anno scolastico ho prodotto io stesso con l’intelligenza artificiale alcune immagini di accompagnamento a lezioni (un Don Abbondio fermato al bivio da una coppia di bravi simili però a una strana coppia kafkiana, mescolando così Manzoni con l’assurdo novecentesco), traendone un diletto abbastanza effimero da non continuare. Di grandissimo aiuto è stato invece l’uso di ChatGPT nella preparazione di alcuni percorsi di Storia, permettendomi di ricostruire certi nessi causali che nei manuali mi erano sempre risultati piuttosto carsici. Questo e poco altro fino all’ultima estate, quando testando a tempo perso le capacità di scrittura creativa dell’intelligenza artificiale (le immagini appunto non mi avevano impensierito, non essendo per così dire il mio codice privilegiato), scoprivo che a partire da prompt anche piuttosto esili la macchina produceva testi coerenti, plausibili, perfino suggestivi. Difficile da spiegare, ma da allora è sceso come un velo opaco a coprire i colori del mondo, qualcosa che all’improvviso amareggiava la luce per dirmi come in un ghigno: “Quel che era tuo non è più tuo”. Ma come, pensavo, è già tutto finito? Manco il tempo di cominciare? Era forse una nuova ossessione per soffrire almeno un poco (e quindi, per come funziono io, un’occasione da non lasciarsi sfuggire), che metteva in crisi proprio quel senso dell’identità che avevo faticosamente costruito, sempre correlando le parole e la realtà, ed ecco invece all’improvviso un nuovo intralcio, intruso, corpo nero tra queste e quella. E il senso di tutto che se ne va di nuovo gambe all’aria, e con esso il perno su cui mi ero stabilizzato. Provo a dare un esempio pragmatico, uno dei tanti confusi e possibili, di questo ulteriore inatteso tormento, come una domenica di qualche mese fa, quando in giro per Isnello (paesino delle Madonie in provincia di Palermo) l’immagine di un balcone con la ringhiera in ferro e un pallone sgonfio nell’angolo, cioè un’immagine che in tempi recentissimi sarebbe bastata a darmi come una scossa di struggimento cognitivo, si richiudeva invece nel suo impenetrabile mistero di cosa, da cui non avrei potuto in alcun modo tirarla fuori. Ho provato così una di quelle difficili esperienze di derealizzazione che tante volte mi hanno accompagnato nella vita, e anche piuttosto prolungata, lungo tutto il paese o quasi, come se in effetti mancassero le parole per coprire quella scopertura, più niente a disposizione per significare il mondo (o meglio: le parole c’erano, ma ormai irrimediabilmente alienate, risucchiate verso il centro turbinoso della Macchina).

Si vede bene come io abbia affrontato finora la questione da un versante puramente personale, idiosincratico, fantasmatico, e di questo parlerò, molto poco ad oggi sapendo di problematiche ambientali e di egemonia politica ed economica che ancora avvolgono le IA come un’aura sinistra e imprecisata, mentre qualcosa posso dire sugli effetti dell’intelligenza artificiale su di un corpo umano, esemplare in quanto tale, cioè il mio. Come spesso mi capita di fare in preda a un’ossessione, ho assillato gli amici e le amiche che pensavo in grado di aiutarmi, puntualmente coinvolgendoli in un’inchiesta esistenziale di cui forse non sentivano il bisogno. La persona a cui più spesso mi rivolgo è Gianluca, che a differenza mia ha un rapporto più che cordiale con ChatGPT e tutto il resto, e anzi lo usa con entusiasmo e perizia, rivelandosi peraltro in ultima istanza di gran lunga più umanista di me, dal momento che non sembra sentire l’autorialità minacciata ma piuttosto arricchita ed espansa dai nuovi strumenti. C’è anche da dire che Gianluca avverte forse una perfetta coerenza tra la fantascienza di cui è appassionato e a partire dalla quale inventa e scrive e le IA, che nel suo caso diventano davvero la prosecuzione del suo immaginario con altri mezzi e che ad esso si inanellano armoniosamente, senza strappi, ma ciò che più conta è che lui profondamente crede nella possibilità di negoziare con la macchina, adoperandola come amplificatore e complice della nostra storia e dei nostri sogni. Nei miei momenti migliori astrattamente ci credo anch’io, ma più spesso subentra la fantasia perturbante che la macchina arrivi presto, forse già ora, a fare più del dovuto, invadendo il campo della creatività umana e noi stessi rinunciando e delegando interamente all’algoritmo la nostra esigenza di simbolizzare l’esperienza e il mondo. Alcuni fervidi sostenitori delle IA ritengono perfino desiderabile che ciò accada, che nascano un giorno opere interamente create da modelli di scrittura generativa, inneggiando alla morte dell’autore come rottame del passato che andrà presto dissolto in una letteratura collettiva e infinitamente automatizzata, ma arrivati a quel punto (che andrebbe molto al di là del rinforzo e del confronto auspicabile con la macchina) che ne sarebbe allora di quello che ad esempio Antonio in un vocale chiama “lo sforzo neuronale” di vivere la scrittura, e di quella priorità che il “perché scriviamo” dovrebbe mantenere sul “che cosa”, sul prodotto finito? Il “perché” prima del “cosa”, ma sì, è proprio così, non può quell’esperienza dentro la nostra vita essere sostituita da nient’altro, e se pure difenderla significa restare avviticchiati all’immagine romantica dell’autore, a un tremante residuo di narcisismo infantile, dove sta il problema? In un certo senso, mi pare che sia andata definitivamente fuori controllo la famosa angoscia dell’influenza, visto che l’autorialità esplosa dei modelli generativi, e la loro accessibilità, rendono potenzialmente ogni scrittura sospetta di infiltrazioni, di contaminazioni, ma d’altronde era così anche prima, immerso com’è da sempre ogni scrivente in un codice e in una tradizione molto prima che una macchina frullasse tutto insieme. Dell’altro mito romantico, quello dell’originalità assoluta e irripetibile dell’autore, già da tempo se ne poteva insomma fare a meno, ma quel mito sta comunque alla soggettività come l’acqua sporca al bambino, ed è quest’ultimo che va difeso. La mia amica Alessandra (che delle IA si occupa a livello accademico, in Germania, e che probabilmente quando gliene parlo a modo mio in quei momenti mi vede come qualcuno che sacrifica polli in un cortile) su questo è molto chiara e laica, senza l’intenzione e la visione di un essere umano non può esserci arte, il che sarebbe in effetti ovvio, ma dell’ordine di un’ovvietà che continuamente viene turbata dalla stessa domanda: cosa temiamo allora? forse di perdere noi stessi, se non interamente, almeno in percentuale, ed è il motivo per cui uno splendido post di Francesco D’Isa mi respinge in un passaggio: “L’autore non sparisce, ma cambia mestiere: da forgiare espressioni a progettare scenari e filtrare output”. Se pure si capisce bene il senso complessivo del discorso, che è poi l’allargamento indefinito delle nostre stesse reti neuronali su base algoritmica, per mia resistenza primitiva e per le obiezioni di cui sopra continua a sembrarmi innecessaria e perfino luttuosa la rinuncia all’espressività in quanto tale, cioè una pratica che dovremmo continuare a perseguire con sollievo e gioia e frustrazione e fatica (ma lo stesso D’Isa ammette altrove, forse impietosito da lacrime umaniste, una gamma variabile degli usi futuri delle IA, dove lo zero è comunque contemplato). È già stato detto che l’intelligenza artificiale vale come la quarta estrema umiliazione inferta dalla scienza al narcisismo umano dopo Copernico, Darwin e lo stesso Freud, ma su questo Alessandro, per nulla turbato e anzi alleviato dai nuovi strumenti, al mio allarme isterico incessante ribatte sereno che tanto, proprio laddove riceva delle botte straordinarie, è lì che la soggettività può a maggior ragione riaffermarsi e riconoscersi. Come si riafferma e stoicamente resiste la soggettività di Laura in un recente podcast su Scrittura e autenticità, replicando a Gian Luca Picconi di non essere “interessata a un’opera bella che non sia il prodotto di un essere umano, perché un essere umano ha un inconscio, ha una possibilità di esperienza viva” (laddove Picconi a sua volta risponde che in fin dei conti l’intelligenza artificiale è il prodotto dell’inconscio dei suoi programmatori, che a loro volta hanno assemblato inconsci infiniti, quelli che un altro Gianluca, l’amico mio già menzionato, da qualche altra parte ha felicemente chiamato “gli automatismi della nostra specie”). Con Laura torniamo al senso profondo di fare quello che si fa, lasciando possibilmente alle IA l’incombenza di pratiche già inumane in partenza (di cui ad esempio la burocrazia scolastica abbonda), e non la definizione del nostro essere vivi al mondo e quel dialogo tra soggetti umani che da qualche secolo chiamiamo tradizione. Ma se la macchina non può avere un inconscio, un passato, e con esso ricordi, affetti, morti dentro il petto, desideri indistruttibili, ma di tutto questo sa comunque simulare linguisticamente gli effetti, allora che cosa realmente cambia agli occhi di un destinatario presente e futuro, come potrà quest’ultimo distinguere il tratto umano da quello artificiale? Forse è davvero questo il problema, l’ombra del sospetto su tutto ciò che faremo d’ora in poi, l’urlo di dolore dell’Io che in realtà non esiste meno di prima, ma che sente di sparire se non è sognato dall’altro in un sogno soltanto suo (che sia davvero questo il fantasma narcisistico di purezza da far saltare per aria? io stesso come si vede oscillo). Ormai acclarato il talento se pur probabilistico di ChatGPT & Soci, e sancito il rapido tramonto di alcune iniziali formule difensive (fra le quali primeggiava quella di “pappagallo stocastico”), bisognerebbe, come mi suggerisce Giuseppe, spostare la soglia un poco più in là, dove la macchina non può arrivare, lasciandole senza rimpianti l’automatica ripetizione delle scritture codificate e abitando invece noi, scriventi del futuro, i bordi della lingua, le zone semi-grammaticali dell’ignoto? Qualcosa di simile la diceva anche Antonio, contro le scritture industriali, a favore di una felice perenne messa in discussione delle certezze. Eppure vorrei dire che anche le scritture fortemente regolate e riconoscibili hanno comunque le loro ragioni e non si vede bene perché appaltarle a un algoritmo (uno potrebbe dire: per guadagnare tempo, ma che fretta c’è?), e al tempo stesso riconosco come questa mia crisi interiore sia iniziata alcuni mesi dopo la pubblicazione di un breve romanzo e avendo appena cominciato a scrivere racconti, che per quanto a loro volta carichi delle mie ossessioni, anche sintattiche, rispetto a quello passavano per così dire a una marcia stilistica inferiore, facendomi sentire molto di più sotto l’ombrello di un codice. Ritrovo così la mia tendenza di sempre ad autosabotarmi la gioia, come se l’ombra persecutoria di quand’ero piccolo si fosse attualmente inverata dentro una forma tecnologica, per di più nel vuoto lasciato dall’Amico e Maestro che non c’è più (e che peraltro fu un critico della prima ora dell’intelligenza artificiale, sembrandomi al tempo esagerato come forse io appaio adesso agli occhi degli altri), la cui ombra, invece, era sempre stata per me benevola e incoraggiante.

A questo punto devo ammettere che non soltanto rabbia e angoscia sono i sentimenti che le IA occasionalmente mi suscitano, ma talvolta anche una strana euforia conoscitiva proprio legata a ciò che per me sarebbe più importante. D’altra parte ho da poco scoperto che perfino Google Maps e Google Earth adoperano modelli di intelligenza artificiale, per quanto non generativa (il che era forse ovvio), e al di là dei problemi pratici che soprattutto il primo mi ha spesso risolto, si tratta di due invenzioni che hanno davvero arricchito la mia vita interiore, collaborando con la principale passione che ho rispetto alla scrittura, e cioè la scomposizione dei luoghi in cui ho vissuto e da cui sono passato, ogni volta permettendomi uno spioncino da cui guardare il mio transito spettrale nel mondo. Con lo stesso presentimento irrequieto o miopia avventurosa, da Lettere dove mi ero appena iscritto passai al corso di Lingue dopo che un amico del liceo mi aveva sventolato davanti agli occhi il suo piano di studi, cominciando così a sfogliare i libri di autori stranieri che avevo a casa e guardando dal lato del testo originale convinto di vedere una luce filtrare da sotto una porta, o addirittura bastava un libro di grammatica, con i nomi delle stanze, uno di quelli dove Ionesco aveva percepito l’assurdo e invece a me pareva di toccare con la mente il vero del mondo (ovviamente mi sbagliavo, e anzi sarebbe presto ripartita per me rispetto al corso di laurea precedente la solita tremenda nostalgia e idealizzazione delle cose abbandonate, ritrovandomi peraltro in un ambiente, quello di Lingue, assai confusionario, per lo più femminile, e con i colleghi maschi che mi parevano quasi tutti sopra le righe, oscillanti dall’energumeno butterato all’effemminato cagionevole) (ma anche tra le colleghe ce n’erano di tremende, e una in particolare un giorno mi chiese di sfogliare la raccolta di Dylan Thomas che all’inizio portavo sempre con me, e una volta in mano a sorpresa la calciò inspiegabilmente al volo, con i suoi orrendi stivaletti a punta, di cui il mio libro reca ancora l’impronta demente). In una schermata di Google Maps che allude a strade case giardini o nella pagina di un romanzo straniero che nomina cose che ancora non so quali siano, sento che in gioco per me c’è sempre lo stesso richiamo, qualcosa di segreto che mi viene sottratto mentre lo intravedo, con tutte le implicazioni psichiche profonde del caso, illusorie e personali ben oltre mappe e dizionari. Le IA generative mi sembrano invece fare qualcosa di più e di troppo, escludendomi da questa negoziazione con la realtà misteriosa, in qualche modo interponendosi tra me e l’immagine delle cose (e si ritorna a quell’enigma di partenza, di una ringhiera in ferro con un pallone sgonfio dimenticato). L’intelligenza artificiale cambierà il mondo, ci renderà forse più comoda la vita, ma io per adesso è con questo che devo fare almeno in parte i conti, con questo sintomo puntato nel vivo di un possibile benessere (simbolizzare ChatGPT, usarlo davvero per scrivere, chiedergli dettagli per la visione di tetti e finestre e piante e balconi, magari perfino coinvolgerlo nella diegesi e farlo litigare con qualcuno…). Nel post che ho già citato di Francesco D’Isa, c’è questo passaggio che quasi mi commuove: “noi scriviamo il prompt, lei [l’AI] si immerge in una foresta semantica e annoda un florilegio […] Goethe scrisse che la propria opera è un furto a quel tutto chiamato Natura – da allora è cambiato poco”. Mi commuove per come l’ha scritto (D’Isa o IA?), ma di nuovo sento riproporsi, se pure in forma addolcita, quella reductio ad machinam con scioglimento in essa dell’umano cui D’Isa spesso tende, come se ad annodare florilegi non potessero mai più essere direttamente le nostre dita, incaricate soltanto di mandare istruzioni da cui l’algoritmo finirà in qualche misura per emanciparsi, scegliendo fra le infinite una possibilità che non sarebbe stata la nostra (fino a che punto insomma sapremmo negoziare, prima di scordarci cosa eravamo venuti a fare? In che misura saremmo invece trascinati dalla cibernetica? Sarebbe questo un male?) (in D’Isa riconosco d’altronde entusiasmi ragionevoli, costruttivi, perfino poetici, laddove non spinga troppo sul pedale di un positivismo aggressivo, e quando parla di letteratura fatta non da ma con le IA apre un campo di possibili interpretazioni dove ci si può in effetti incontrare). Si parlava con Gianluca (sempre lui) pochi giorni fa di ispirazione, concetto e parola invecchiata male (ma anche poesia e poeta sono parole invecchiate male, per quanto di tutto si faccia per rilanciarle), ma che a me non dà nessun fastidio, trovandola soltanto un modo per raccontare certe connessioni neuronali che a loro volta sono un modo per spiegare l’ispirazione. Quel che non dovrebbe cambiare è il nucleo di un soggetto che non è posto sul piatto della prevedibilità o imprevedibilità algoritmica, ma che da questa si lascia espandere piuttosto che soffocare (l’incubo o il sogno della tecnica che copre tutto è d’altronde, in entrambi i casi, proiezione fantascientifica di sé). Tra il soggetto romantico incontaminato e il prompt artist nella stanza dei bottoni, tra la mistica dell’interiorità e la fede nella formula, rimane dunque l’io dell’artista che bascula tra passato e avvenire, accettando, vagliando anche i suggerimenti puntuali dell’intelligenza artificiale, senza però diventare l’organo dell’organo, lo strumento dello strumento. Ben vengano allora le IA, se potranno aiutarci a guardare più a fondo nella foresta semantica, che è del mondo ma innanzitutto la nostra, dentro i pixel del tempo e della memoria, ai bordi di una mappa dove già una volta siamo stati.

Posti piccoli#10: La Maddalena

Questi racconti hanno tutti in comune la dimensione geografica del luogo raccolto e appartato, e una certa aria stralunata, surreale, propensa agli equivoci dell’essere. I posti che danno il titolo a ogni testo sono appunto reali, come lo sono molti dettagli, ma non mancano infrazioni alla cosiddetta realtà, favorevoli all’invenzione letteraria. Ogni riferimento a fatti e persone… può essere quindi voluto o casuale, inattendibile o fedele, ma comunque innocente, Vostro Onore.

“Per qualche ragione che non sapeva spiegarsi, anzi per una somma di circostanze fortuite da un’estate all’altra, non tornava sull’isola da ben cinque anni, e la consapevolezza di questa voragine nel suo tempo biografico lo assalì con una violenza tale da farlo sentire orribilmente colpevole. Sarà che fin da piccolo sopravviveva in lui l’illusione di essere come responsabile delle cose che finivano, allora anche da grande gli toccava far da argine al tempo che passava, e se la sua assenza prolungata poteva averlo fatto davvero scorrere più in fretta e irrevocabilmente, era questa in effetti una colpa da espiare con una qualche sofferenza.”

Posti piccoli#9: Calascibetta – Enna

Questi racconti hanno tutti in comune la dimensione geografica del luogo raccolto e appartato, e una certa aria stralunata, surreale, propensa agli equivoci dell’essere. I posti che danno il titolo a ogni testo sono appunto reali, come lo sono molti dettagli, ma non mancano infrazioni alla cosiddetta realtà, favorevoli all’invenzione letteraria. Ogni riferimento a fatti e persone… può essere quindi voluto o casuale, inattendibile o fedele, ma comunque innocente, Vostro Onore.

“Una targa in legno citava Goethe, che era passato anche da lì facendosi prendere dal suo solito entusiasmo, che in quel momento li contagiò. Si imbatterono nella Chiesa Madre, tanto aragonese quanto già chiusa, e raggiunsero infine un larghissimo belvedere, accanto all’antica Torre Normanna, uno spazio dove sembrava che la gioia di un paese intero potesse raccogliersi e mescolarsi. Ma le luci di Enna mandavano come un richiamo, la promessa e il bagliore di un benessere più o meno lontano – poteva mai essere questo, Enna?”

Posti piccoli#8: Erice

Questi racconti hanno tutti in comune la dimensione geografica del luogo raccolto e appartato, e una certa aria stralunata, surreale, propensa agli equivoci dell’essere. I posti che danno il titolo a ogni testo sono appunto reali, come lo sono molti dettagli, ma non mancano infrazioni alla cosiddetta realtà, favorevoli all’invenzione letteraria. Ogni riferimento a fatti e persone… può essere quindi voluto o casuale, inattendibile o fedele, ma comunque innocente, Vostro Onore.

“Raggiunsero così una serie di torri e un castello e una successione di panchine vuote rivolte al mare lontano invisibile e un giardino che si diramava in vialetti sorvegliati da busti di sconosciuti illustri. Si inoltrarono in quello che sembrava un boschetto dai cui rami a tratti riappariva il nero del cielo e i tetti del paese. La nebbia in basso ondeggiava intorno al calore dei lampioni accesi, imprigionando il mondo dentro un’inquieta fiaba orientale. Fra Tanto e il Professore accelerarono istintivamente il passo per allontanarsi da lì, seguendo quelle file di lampioni che sembravano i ricordi.”

Posti piccoli#7: Salemi

Questi racconti hanno tutti in comune la dimensione geografica del luogo raccolto e appartato, e una certa aria stralunata, surreale, propensa agli equivoci dell’essere. I posti che danno il titolo a ogni testo sono appunto reali, come lo sono molti dettagli, ma non mancano infrazioni alla cosiddetta realtà, favorevoli all’invenzione letteraria. Ogni riferimento a fatti e persone… può essere quindi voluto o casuale, inattendibile o fedele, ma comunque innocente, Vostro Onore.

“Il 2 novembre si trovarono nella cappella di famiglia, in mezzo ai lumini accesi, conversando sottovoce con parenti secondari che puntualmente Silvana ritrovava non sapendo chi diamine fossero. Usciti da lì, per scuotersi di dosso quella chiusura, passeggiarono verso il centro risalendo la strada, tagliando la piazza da cui si scorgeva il castello e poi a braccetto lungo via Matteotti, costeggiando i due palazzi più alti, orgoglio di quelli che ci vivevano, ma che la notte del terremoto anche da lì se ne erano dovuti scappare a gambe levate per non fare la fine dei topi. A tratti la vista si apriva poi sulle colline ondulate, fino a Gibellina.”

Posti piccoli#6: Castelbuono

Questi racconti hanno tutti in comune la dimensione geografica del luogo raccolto e appartato, e una certa aria stralunata, surreale, propensa agli equivoci dell’essere. I posti che danno il titolo a ogni testo sono appunto reali, come lo sono molti dettagli, ma non mancano infrazioni alla cosiddetta realtà, favorevoli all’invenzione letteraria. Ogni riferimento a fatti e persone… può essere quindi voluto o casuale, inattendibile o fedele, ma comunque innocente, Vostro Onore.

“Il giorno dopo, al risveglio, sembrava diffondersi in mezzo alle tende una certa incontrollata agitazione. Un ragazzo aveva trovato fra gli aghi di pino al suolo un orecchio tranciato di netto. Qualcuno commentava con discutibile entusiasmo: “Figo, come in Velluto blu di Lynch!”. Malgrado l’inquietante ritrovamento, tanto più in assenza del padrone dell’orecchio, si decise comunque di proseguire il festival.”





Su “Ogni cosa fuori posto” hanno scritto su Fb:

“Leggete “Ogni cosa fuori posto” di Andrea Accardi, sua prima prova narrativa, libro bellissimo (non solo, bellissimo bellissimo) e potente (molto) per almeno 3 ragioni:
1) il libro non vola basso o (il che è lo stesso) non si avvita su vuoti formalismi o esercizi di stile (l’infantilismo della semplice manipolazione della lingua); il libro non rinunzia bensì al mandato implicito di ogni scrittura solida (potente, appunto), che è quello di costruire (o de-costruire) “visioni”. Senza visione la letteratura è intrattenimento puerile o narcisistico auto-posizionamento.
2) Andrea, nel libro, prende un pezzo di realtà, di mondo ordinario e quotidiano, “normale”, tutto sembra scorrere come dovrebbe, ma sin dall’inizio ogni cosa (animata e inanimata) è come attraversata da un principio interno centrifugo che la terremota, la pone fuori orbita, la de-centra e la diffrange. Nessuna dispersione intensiva, piuttosto – in un’apparenza che tende a confermarsi generando uno straniamento continuo – l’accumulo di microcedimenti, di scosse telluriche sottofaglia che fanno del racconto uno di quei laghi ghiacciati con la superficie fratturata: basta poggiare appena il piede e si affonda.
3) La lingua e lo stile di Andrea incarnano e restituiscono magistralmente questa visione, esempio perfetto di approccio sperimentale e di ricerca alla lingua che non sputa fuori di sé la dimensione tetica del contenuto ma vi si combina e le dà corpo. Sintassi paratattica che nella sua apparenza ordinatrice simula invece il carattere irrelato di ogni disposizione; una certa attitudine elencatoria meccanica che restituisce il nucleo fittizio di ogni serialità che si vorrebbe dotata di senso; un periodare continuamente spinto verso una sorta di collasso interno, un’implosione che si scarica volta a volta in sarcasmo, cinismo, riso immobilizzante e corrosivo.”
(Fabrizio Ferreri, 05/02/25)


“Il bello di questa storia, misteriosa e inquietante, è che alla fine, a dispetto del titolo, capisci che ogni più piccolo tassello era esattamente al suo posto, e ti viene voglia di tornare indietro e di ricominciare.” (Cristina Simoncini, 18/3/25)


“Fotografato male, al tavolino di un caffé di stazione, una simile cornice si attaglia alla temibile vuotezza dell’ordinario e del familiare, che caratterizza questo libro. La prosa di Accardi riesce ad essere contemporanea e perfettamente inattuale. Per chi non ha tanta voglia di aprire qualcuno dei romanzi italiani, sfornati al minuto, è una vera sorpresa. E lo dice uno che ha prefato il precedente lavoro di Accardi, le due “Fratture” raccolte in un solo volume. Qui Accardi abbraccia l’unità romanzesca, ma con una nudità di stile raramente riscontrabile. Ma non solo. C’è una continua divergenza dello sguardo da ciò che dovrebbe essere centrale, importante, significativo. Bravo anche l’editore per aver scelto di rendere pubblico e sostenere un tale testo.”
(Andrea Inglese, 27/6/25)


“Ogni cosa (è) fuori posto, anche questo libretto – così nordico, fiammingo, gelido a tratti- al parco. E fuori posto è Andrea Accardi, siculo-sardo, in ogni caso isolano – che sceglie ancora una volta il nord che è stato scenario dei suoi versi, che ora è ambientazione di prosa.
È un libro di luoghi e fratture, Accardi traccia una topografia dell’assenza dove ogni cosa risulta essere fuori posto eppure perfettamente in continuità con le sue precedenti prose poetiche. Una finestra si spalanca sul vuoto, “la scuola sembra una barca già pronta a salpare per fare un disastro”, l’adolescenza fa i conti con l’orrore, l’errore, il mistero. Google Maps non porta in ambulatorio ed un medico ogni volta si perde; una mappa iperrealistica ignora un elemento del paesaggio. La rappresentazione si avvicina alla verità ma c’è sempre qualcosa che le sfugge di mano, un qualcosa di alieno a turbare, di estraneo – un cinemino in caserma, lo sguardo straniero di un universitario in un altro Paese, uno Yeti in Italia, un padre a ragione impazzito.
E nonostante tutto sia fuori posto, tutto nella costruzione letteraria è al posto giusto e la rilettura immediata – che bello quando a lettura finita viene voglia o l’urgenza di rileggere un libro – diventa caccia all’indizio, al rimando in pagine che dialogano in modo sottile e preciso e costruiscono così una trama di genere in un libro – romanzo/racconto – che è invece squisitamente letterario.”
(Filippo Triolo, 02/9/25)


“Non scriverò una recensione su questo libro di Andrea Accardi (e spero che lui mi perdoni) per il semplice motivo che non ne sono in grado. Mi manca, infatti, quella necessaria distanza per farlo. Questo libro è troppo vicino al mio modo di stare nel mondo, e mi coinvolge emotivamente così tanto che non mi va di parlarne in modo oggettivo, come non mi appartenesse.
Per esempio, il medico che giunto in un paese che non conosce per prendere servizio e che si smarrisce più volte tra vicoli, prospettive, periferia e centro abitato, è quella me che si muove sgomenta in un sogno ricorrente, in cui poco a poco perdo di vista i miei amici e, colta dalle ombre della sera, non so più trovare l’ orientamento, finendo con l’ incamminarmi lungo un’ autostrada con la paura di essere travolta dalle macchine.
L’ orientamento spaziale (e spesso anche quello temporale, e in questo romanzo i salti temporali sono disorientanti), a causa di certi eventi e, diciamo così, traslochi forzati della mia infanzia, costituisce , di fatto, per me un serio handicap.
Certamente questo medico messo in scena da Andrea non è soltanto lui, non sono soltanto io. È ogni uomo che, trovandosi ad affrontare l’ ignoto, pur spaventato, l’indaga e ne deduce che ogni luogo è tanti luoghi contemporaneamente, e che in ognuno si cela sempre una minaccia. Me la sono sentita addosso tutta l’ inquietudine in cui i personaggi, specialmente i più giovani, di questo libro vivono, interrogando le cose che a loro volta sembrano interrogarli.
Quelle cose che ci circondano e a volte sembrano come animate e quasi sul punto di tradire, come dice Montale, un segreto, e a volte appaiono distanti, gelide, indecifrabili, totem perduti di antiche civiltà incomprensibili.
E sempre c’è, al centro di ogni libro di Andrea una fanciulla morta in modo misterioso, che mi ricorda una compagna di classe delle elementari distesa nella sua bara, e che poi ho ritrovato nella fanciulla cantata da Rilke, la non sporcata dalla vita. Che è anche la Silvia del Leopardi, simbolo di un’ età adolescenziale felice, mietuta con tutti i suoi sogni dalla falce della morte. Insomma, c’è questo dramma al centro della narrazione che gli altri vivono in maniera tanto diversa, in una gamma di sentimenti che va dal trauma all’ ipocrisia di un dolore finto.
E poi eccomi di nuovo ragazzina di fronte al rapporto difficilissimo con la madre. Quel sentirmi schiantata, come i giovani che si muovono in questo romanzo, distanti dai loro genitori, separati dal freddo di un disincanto che preclude, scarnifica, e vorrebbe appiattire ogni desiderio di trasformazione, come se il mondo fosse già ordinato con tutte le sue leggi fisse, morale senza essere etico, mutevole eppure senza svolgimento. Perfino i capitoli di questo romanzo mi sono sembrati un insieme di allegorie di (miei) stati d’animo: tali sono i luoghi invasi da nebbie, vapori, insoliti rumori, le case invase da topi e da odori sgradevoli, vicoli lasciati al buio in cui nulla più si distingue, i bar deserti, certi interni appena intravisti…un mondo, insomma, quasi mai ospitale, che si vive anche in compagnia d’altri, senza riuscire a coinvolgerli in dialoghi autentici.
Non è una sensazione confortante, però è più prossima alla realtà di quanto si possa pensare.
E, infatti, leggere questo romanzo di Andrea è come guardarsi in uno specchio che non riflette il tuo corpo, ma la tua anima. Il linguaggio, poi, a volte è così turbato, così sconvolto e insieme così incantatorio che ti chiedi prima come uscirne e poi a che scopo farlo.
Tutto sommato -ti dici- starci dentro è confortante perché parla di un dolore assai noto.”
(Franca Alaimo, 06/9/25)


“Andrea Accardi mi fa dono del suo prezioso romanzo, «Ogni cosa fuori posto», edito nella collana «l’invisibile» per le Edizioni Industria & letteratura, che centellina piccoli ma riuscitissimi libretti. È un «romanzetto canaglia», per riprendere un titolo del mitico Bolaño, breve ma affilato, come uno stiletto che incide e neanche hai il tempo di percepirne la carezza che sgorga il rivolo di sangue. Andrea Accardi nasce e cresce poeta, e poeta resta anche in questo lungo racconto; le ossessioni che hanno acceso i bellissimi versi di «Nosteratu non esiste», sono le medesime e molto di quello che scrissi a suo tempo in merito alla raccolta uscita per Arcipelago Itaca, potrei ribadirlo qui, ora, nell’elogiare il valore di «Ogni cosa fuori posto», a partire da un senso di spaesamento e disorientamento generali: “le carte geografiche alla parete non sembrano avere più nulla da dire” (pag. 107), passando però per una necessaria ricerca di una mappa che in qualche modo rappresenti “il cuore di tutta questa desolazione” (pag. 95); e poi certi simboli ricorrenti: il castello (come non pensare a Giovannj Drogo del Deserto dei tartari), il cane, il lago.
Al di là dell’esile trama noir, (un misterioso suicidio, una storia di lascivia pedopornografica, una presenza straniera minacciosa ma allo stesso tempo accattivante), tutti i personaggi vivono in uno stato di spaesamento e distrazione: «anche lui soffre per le cose intraviste come fossero anime incontrate altrove o un quadro già visto mille volte senza sapere dove» (pag. 51). Chiusi “in un fuori senza uscita”, nel riparo di una casa, (altra parola totemica), che sembra una gabbia, una trappola, quelle che si profilano sono siluettes alla ricerca «delle piccole esistenze degli altri» per comprovarne la propria (ndr: di inesistenza). D’altronde «le persone si aggregano in assemblee, manifestazioni, poi di nuovo si sparpagliano, prendono, letteralmente, strade diverse, nelle città che sembrano fatte per le cose che non succedono» (pag. 104) e «di nuovo (ndr: tornano) quelle sensazioni di sempre che il mondo non esiste», (pag. 59). Il sentimento di desistenza è ossessivo in Accardi, e questo senso di essere fuori posto, viene stilisticamente celato da un continuo ricorso all’elencatio e alla paratassi, in una topografia delle cose e dei luoghi portata al parossismo quasi come controcanto di quella irragionevolezza dell’essere assente. Resta però nel fermentare nichilista dell’oggetto la voglia di trattenere un segnale – anche questo però pauroso – di sopravvivenza: «si sarà comunque udito, come in tutte le albe che ricordiamo della vita, il verso singhiozzante e vicinissimo, quasi davvero dicesse qualcosa di umano agli umani, della tortora», ( pag. 34).
Un verso che forse dice la più semplice delle verità, la verità bambina: «Voglio essere amata come quando ero piccola, non come fate tutti voi…», quella che occorre per preservare l’innocenza, l’umanità.”
(Alessio Alessandrini, 01/10/25)

Posti piccoli#5: Minori-Ravello

Questi racconti hanno tutti in comune la dimensione geografica del luogo raccolto e appartato, e una certa aria stralunata, surreale, propensa agli equivoci dell’essere. I posti che danno il titolo a ogni testo sono appunto reali, come lo sono molti dettagli, ma non mancano infrazioni alla cosiddetta realtà, favorevoli all’invenzione letteraria. Ogni riferimento a fatti e persone… può essere quindi voluto o casuale, inattendibile o fedele, ma comunque innocente, Vostro Onore.

“Mentre attraversavano quel giardino di terrazzamenti e torri moresche, sbucò di corsa un bambino che aveva nelle movenze qualcosa di strano e convulso, strisciava ogni tanto i gomiti in terra e sbandava di fianco. Li incrociò per un istante, mostrando la faccia infantile ma grinzosa sotto il cappuccio. Calpestò i fiori di un’aiuola alzando un polverone e un odore di terra umida, poi sparì tra i viali della villa. Nessun genitore venne a reclamarlo.”

Posti piccoli#4: Polizzi Generosa

Questi racconti hanno tutti in comune la dimensione geografica del luogo raccolto e appartato, e una certa aria stralunata, surreale, propensa agli equivoci dell’essere. I posti che danno il titolo a ogni testo sono appunto reali, come lo sono molti dettagli, ma non mancano infrazioni alla cosiddetta realtà, favorevoli all’invenzione letteraria. Ogni riferimento a fatti e persone… può essere quindi voluto o casuale, inattendibile o fedele, ma comunque innocente, Vostro Onore.

“La Madonna al centro, il bambinello che stropiccia le pagine del libro, i quattro angeli musicanti e assorti e le due sante altere ai lati, ma nessuno di loro somigliava alla gente di quelle parti, e invece di quel pallore così composto e grave si accorgeva di essere dipinto lui stesso, e un po’ se ne vergognava. Anche i palazzi alle spalle delle sante, con quelle sagome a gradoni e quelle torri appuntite, erano gli stessi che si affacciavano maestosi sui canali gelati di Bruges o di Gand, o che segretamente circondavano cortili di contrizione.”