(A San Mauro Castelverde, il paese più alto delle Madonie, si è tenuto nelle giornate dal 19 al 21 agosto un Festival intitolato al poeta locale Paolo Prestigiacomo, con una giornata di convegno sulla poesia siciliana e non solo – a cui hanno partecipato relatori siciliani e non solo -, sessioni di letture poetiche e infine la premiazione dei vincitori. Un evento stimolante e denso – fortemente voluto da Fabrizio Ferreri e Grazia Calanna, e dal sindaco Minutilla e la sua giunta -, che ha veramente favorito scambi e confronti, all’interno di un borgo affascinante e appartato, ma curioso di quello che accade al di fuori. Ospiti d’onore la nebbia di sera, che è arrivata sventolando rapidissima, e il freddo che ha colto non pochi alla sprovvista, tra cui il sottoscritto)

Vorrei soltanto precisare un concetto che ci è capitato più volte di sfiorare durante la giornata del convegno, come…

Alessandro Buttitta, L’isola di Caronte
Laurana Editore 2021

Per il bel romanzo d’esordio di Alessandro Buttitta (Laurana Editore 2021), questo passaggio potrebbe valere come una dichiarazione di poetica:

Mi ritrovai a pensare che, se fossi stato uno scrittore tardo-romantico, avrei indugiato sui flutti in eterno conflitto con le scogliere, sugli occhi gentili della ragazza che amava perdersi in oscuri sentieri, sulle mani sudate del becchino che le stava dietro, sui passi titubanti del militare che un tempo rifletteva sui massimi sistemi. Tuttavia, nel rispetto delle incongruenze del Creato, mi adeguavo a tempi tristi nei quali il sublime ha ceduto irrimediabilmente il passo alle sublimazioni. (p. 100)

Al centro della storia c’è in effetti Ustica, isola al largo di Palermo, trattata con grande compostezza di stile, senza facili tentazioni atmosferiche, quasi come il pretesto per dare al racconto la coerenza di un’unità di luogo. A Ustica si reca il protagonista…

Paura del mare: il colonialismo tra ricordo e rimosso

Prefazione a
Lorenzo Allegrini, La leggenda del Capo di Buona Speranza
Edizioni IlViandante 2021

Pochi poeti di oggi sanno giocare coraggiosamente con le colonne della tradizione come Lorenzo Allegrini, rischiando qualcosa in termini di sintonia con il presente. Questo ha prodotto un effetto negativo nel breve periodo, la diffidenza o tiepida accoglienza da parte del mondo poetico circostante per il primo libro (Apocalisse pop!, Edizioni IlViandante 2018), abbondantemente compensata da un successo di pubblico dovuto non solo al potente fascino dell’opera ma anche alle qualità performative del suo autore, che l’ha portata in giro per l’Italia e per l’Europa declamandone intere parti a memoria, accompagnando gli spettatori in un viaggio dentro Dite, sette secoli dopo Dante. La teatralità non basta però a incasellare Allegrini nel consorzio del poetry slam, che pure ha saltuariamente frequentato: la perfetta autonomia testuale di

Bernardo Pacini, Fly mode
Amos Edizioni, 2020

A partire da Fly mode di Bernardo Pacini: il drone e altre strategie di elusione dell’Io

La grande idea su cui si fonda il nuovo libro di Bernardo Pacini (Amos 2020) è quella di adottare, immaginare l’inedito punto di vista di un drone, che gli permette una spettacolare esplorazione del mondo e realizza narrativamente le virtualità mentali infinite, il pensiero analogico del suo autore/pilota («vedere in HD le stanze vaticane/ l’Alhambra, la casa etrusca del lucumone/ il mistero delle grandi rocce del Grand Teton?», p. 25). Al tempo stesso assistiamo a una certa sfasatura cognitiva, al nesso asimmetrico sguardo/sapere: così l’eccesso di immagini si trasforma in un’incapacità di vedere («quanto più registra tanto meno guarda», p. 25), in umanissimo senso di limitatezza («Si può essere felici/ senza esserci mai stati?», p. 67), di piccolezza rispetto alle tragedie della Storia…

Il nuovo lavoro del regista Pierfrancesco Li Donni, appena uscito e già miglior film italiano al Biografilm Festival, segue le storie di tre ragazzini, Daniel, Desirée, Simone (e a ruota dei loro compagni e del professore di Lettere), nel passaggio dalla terza media all’adolescenza piena, vissuto però con fretta inconsapevole e arrabbiata, in una zona di Palermo di quelle in cui si vive un tempo un po’ sfalsato rispetto al resto della città. Il film è spesso immerso in una luce livida, ritmato da una musica sospesa. I tre protagonisti credono di avere già un’idea chiara del loro futuro immediato (idea che in due casi si capovolgerà). Simone di pomeriggio si prende cura dei cavalli nella fattoria del nonno, dopo le medie vuole andare a vendere la frutta. Daniel ha un grande talento per l’elettronica, premura di lavorare, all’inizio lo sappiamo sospettato del furto di un microfono a scuola. Desirée…

Pitture rupestri e visioni di poetica in Bortolotti, D’Andrea, Di Dio, Mari

Provo qui a prendere in considerazione quattro opere, tre delle quali uscite in questi ultimi mesi, curiosamente legate dalla ricorrenza di un’immagine, dal riferimento più o meno diretto a pitture rupestri e preistoriche, che mi sembra agire come una sorta di dispositivo figurale o piccolo specchio collocato al centro di ogni libro, e capace di restituire al lettore una dichiarazione, una visione di poetica. La casistica potrebbe includere autori del passato, anche stranieri, come Char e Domin; qui colpisce però l’assiduità recentissima di questa figura, che sembra avere delle ragioni legate al nostro presente. Comincio da un titolo che mi è già capitato di commentare pochissimo tempo fa e sul quale ritorno, a conferma della stratificazione e complessità della scrittura in gioco: Verso le stelle glaciali di Tommaso Di Dio (Interlinea 2020), dove i testi dialogano con…

Neve o ghiaccio: figure del tempo immobile in Di Dio, Filia, Poletti

di Andrea Accardi

A Edoardo Camassa, re delle nevi

Vorrei tentare qui di ripetere un’operazione che ho già compiuto pochi mesi fa, quando mi è capitato di accostare fra loro tre libri di poesia sulla base di una qualche somiglianza, o, per meglio dire, di una figurazione in comune ossessiva e caratterizzante. Lì si trattava di spazi angusti e inquietanti, dove si addensavano significati universali ma soprattutto riconducibili a una certa angoscia generazionale (tutti e tre gli autori nati negli anni ottanta) rispetto al dover essere qualcosa, al darsi un ruolo e un’identità fissa. In questo nuovo terzetto di opere, invece, a ricorrere in modo evidente sono immagini di neve o ghiaccio, per lo più legate, letteralmente, ad altitudini e paesaggi invernali. Anche ora, come la scorsa volta, non pretendo di esaurire una casistica, che potrebbe anzi…